每到周末，杨军武总要抽出时间，背上一大一小两只相机，穿梭在大街小巷中，捕捉最接地气的瞬间。热爱摄影的他，学的是油画，一次机缘巧合，让他爱上摄影，从此一发不可收拾。
“油画，是一种加法；摄影，是一种减法，要干净利落地剔除与主题无关的东西，只留下最简洁的视觉构成。” 他说，不管是油画还是摄影，艺术都是相通的。
讲述：杨军武整理：季俊磊
从油画到摄影，我有一种“着陆”的感觉
2001年，我从浙师大油画专业毕业后，去了金华师范学校（现为金华职业技术学院师范学院）任教，科目就是油画。
2002年，由于工作较为出色，我被学校派往中国美院进修。因为这个机会，我接触到摄影，马上被这种直接、细腻的表达方式深深吸引。进修期间，我聆听了很多摄影大咖的讲座，收获很多。
《岁月》
上海摄影师杨泳梁以水墨、摄影和录像艺术相结合的影像创作方式，重构了非常独特并具有现代感的传统水墨山水图像，让我震撼；摄影家马良的作品充满荒诞和讽刺，同时也折射出了对现实的一种关注与无力感；美国摄影大师尤尔斯曼的超现实主义、爱德华·韦斯顿对静物抽象的提炼和符号化处理，以及奥古斯特·桑德对普通人的凝视……这些摄影大家及摄影作品，让我认识到摄影的魅力所在。
在学习中，我渐渐明白了摄影的表现力与油画的方式不同，也在一定程度上找到了“着陆”的感觉。只要快门落下，便已是一种肯定，不像油画需要反复涂抹、否定。当然，我至今仍不否定油画的魅力，它给了我艺术上深厚的积淀，那种对于画面肌理的刻画，对色调对比的追求，都能与摄影表现力相融合。
对于专业摄影师来说，我最多算是个半路出家的业余爱好者，但从油画到摄影，从纯粹的艺术绘画到真实世界的影像表达，已经慢慢成为我追寻的美学之路。
捕捉社会脉动，我更喜欢人文景观
与大多数人喜欢拍摄波澜壮阔不同，市井生活是我最感兴趣的内容。我每天都会背着小相机去菜市场里闲逛，在那里可以捕捉很多有趣的画面：菜农推销、讨价还价……我觉得，这些都反映出了最真实本质的生活。
现在的我，是金职院艺术学院的一名摄影老师，带着学生外出摄影创作，是我觉得最有意义的事情。2017年年初，我带着学生去兰溪游埠老街，捕捉到了一个特殊场景。
一位古稀老人在简陋的茶馆里边喝茶边聊天，戴着一顶鸭舌帽，围着粗布围巾，历经沧桑的脸上布满岁月的痕迹，嘴唇微微抿着，眉峰紧紧皱着，似乎在思索着什么……他眼神中散发的“高光”打动了我。
我立刻换上85mm定焦镜头，各个角度拍摄了50多张。回家后，我仔细比较了这些照片，最终选出一张照片，将其取名为《岁月》。那时，正赶上美国摄影学会（PSA）和国际摄联（FIAP）举办“2017年塞尔维亚发现美国际摄影大赛”，我就把这张照片投了过去，没想到获得铜奖。
在我的很多摄影作品中，都会有意识地以视觉符号去理解我的拍摄对象，就像《岁月》中的老者。
摄影最难的是突破，但有意义就够了
“令人喜的片子不如令人思。”这是我脑海中经常闪现的一句话。摄影语言是反映社会的变化，敏感地捕捉它的脉动，拍下来了，凝固的瞬间就有了意义。
从传统的胶片相机到数码再到手机，似乎摄影的门槛在不断下降，每个人都能够参与到这个大众艺术运动中，每天产生的照片也是数以亿计，但其中能够真正成为摄影作品的却是凤毛麟角。“最难的，是突破。”这句话时刻提醒着我。
平常我喜欢拍人像，但不是时下流行的把人的眼睛拍大了，下巴拍尖了那种。比如在菜市场里，每个人都有不一样的心理活动，呈现出来的照片是有生命力的：有人翻白眼，有人噘着嘴，有人摆摆手，有人笑脸相迎使劲招呼……摄影带给我的是精神世界的饱满，这是我在忙碌生活中，释放内心想法的一个合适窗口。
在我的摄影工作室里，一帮爱摄影的小屁孩有空就待在里面，“老杨”是他们对我的称呼。
每周一次的户外创作，是我带着他们雷打不动的课程。有时候去颇具人文特色的老街，有时候去农村，有时候去我所偏爱的菜市场……一去就是一天。我会告诉他们，以一颗自然心，去拍摄有温度、有深度、有故事的作品，这就是摄影最大的魅力。
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